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7 Conceptos más comunes de animación

7 Conceptos más comunes de animación

Redactado por: Jorge Gutiérrez | Animador Digital e Ilustrador

A lo largo de la historia se han ido creando un grupo de terminologías para darle forma a los principios básicos de la animación, de esta forma los artistas pueden entender más técnicamente dichos conceptos para darles una aplicación más adecuada en una producción animada.

RIG

Es un conjunto de controladores también llamados huesos que permiten a los animadores puedan manejar a sus personajes de manera libre, con ellos colocaremos las poses que deseemos utilizar en cualquier momento.

TIMING

Hace parte de los 12 principios de la animación, este se usa para controlar el tiempo sobre nuestras animaciones, es muy importante tener este concepto claro para poder recrear acciones tanto realistas como acciones exageradas ya que en esto se basa el entretenimiento. Las sensación que se puede dar con este principio es la de peso, el timing puede definir qué objeto es pesado o que objeto es extremadamente liviano y también puede influenciar en la intencionalidad de la acción, golpes, caricias, etc.

KEYFRAME

Es la herramienta que nos sirve para controlar las poses y el timing de nuestra animación, en los fotogramas definimos las poses necesarias para generar movimiento en determinado tiempo de animación, el timing se define con esta herramienta.

CUADRO A CUADRO

Este es el estilo también llamado stop motion consiste en generar movimiento a través de una serie de imágenes fijas pero sucesivas.

ANIMACIÓN TRADICIONAL

Es la técnica de animación más popular y más común que ha existido, la animación de los personajes anteriormente se hacía en acetatos, y los fondos se trabajan a parte normalmente en material acrílico, pero los tiempos que requería para una producción hizo que esta técnica haya ido evolucionando y actualmente vaya de la mano con los medios digitales sin dejar de lado la tradición.

INTERPOLACIÓN DE MOVIMIENTO

Método o procedimiento para que una animación pase de una pose a otra de forma automática en cierta cantidad de fotogramas.

STORYBOARD

La creación del storyboard es utilizado para una planeación inicial de lo que va a ser el contenido animado, este etapa en basada en un guión técnico que al convertirse en storyboard pasa a ser un guión gráfico, la guia perfecta para un animador, este proceso se marcan los tiempos de una producción ya sea animada o filmada.

2 Comments
  • Ivan Jaramillo

    genial, muchas gracias!! 🙂

    Marzo 9, 2017 at 4:21 pm Responder
  • vitali

    excelente

    Marzo 13, 2017 at 3:30 pm Responder

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